设计简史——高等院校艺术设计专业丛书

    这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书，参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验，严谨的治学态度，更重要的是具有强烈的使命感和责任心。编写前由重庆大学出版社组织了多次讨论，使大家取得了共识，形成了本套丛书以下特点：
根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际，确定本系列教材的总体构架。
在研判目前较为成熟的同类教参、教材的基础上，扬长避短，以各门课程本科教育必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心；同时考虑到艺术教育的特点，为教师根据自己的实践经验和理论倾向留有讲授空间。
作为艺术设计专业的教材，在编写时注意了从美术向设计的引导和转换，凸显艺术设计的特点；注意教材的师教关系，即体现教的特点和学的因素。

1　手工业时代的设计史前社会—1750年
1.1　艺术设计的萌芽
1.2　古代埃及的设计艺术
1.3　古代两河流域的设计艺术
1.4　古代希腊、罗马时期的设计艺术
1.5　波斯和伊斯兰设计艺术
1.6　中国古代设计艺术
1.7　西方中世纪的设计艺术
1.8　从文艺复兴到工业革命前的设计艺术
2　手工业时代向工业化时代转型期的设计1750—1915年
2.1　工业革命和1851年伦敦世界博览会
2.2　拉斯金、莫里斯和英国工艺美术运动
2.3　新艺术运动
2.4　芝加哥建筑学派
2.5　装饰艺术运动
3　形成时期的现代设计1915—1940年
3.1　德意志工业同盟
3.2　风格派和构成主义
3.3　包豪斯(Bauhaus 1919—1933)
3.4　美国的工业化设计
4　成熟和繁荣期的现代设计1940—1960年
4.1　战后的消费主义形成和美国的商业化设计
4.2　德国的新功能主义
4.3　个性化和民族化的意大利设计
4.4　融合现代与传统为一体的日本设计
4.5　斯堪的纳维亚国家的设计风格
4.6　中国近现代设计的产生和发展
5　后工业社会的设计1960—
5.1　国际主义的衰退和后现代设计运动的背景
5.2　多元化的设计风格
6　面向未来的设计
6.1　计算机技术的发展和设计
6.2　绿色设计
参考书目