艺术教程（第二版）

第一编本质论
第一章艺术和社会生活
第二章艺术的审美特征
第三章艺术的社会作用
第二编构成论
第一章艺术作品的内容
第二章艺术作品的形式
第三编创作论
第一章创作动机与创作过程
第二章创作中的思维活动
第三章典型与意境
第四章创作原则
第五章风格和流派
第四编发生发展论
第一章艺术的起源
第二章艺术发展与社会发展
第三章艺术发展中的继承借鉴与革新创造
第五编鉴赏批评论
第一章艺术鉴赏
第二章艺术批评
第六编语言艺术
第一章语言艺术的表现手段、特征和分类
第二章诗歌
第三章散文
第四章小说
第七编造型艺术
第一章造型艺术的一般特征
第二章绘画
第三章摄影艺术
第四章雕塑
第五章建筑艺术
第六章工艺美术
第八编表演艺术
第一章音乐
第二章舞蹈
和缄章曲艺
第九编综合艺术
第一章戏剧
第二章电影
第三章电视剧
重写本后记

书摘
不过我们要指出的是，统治者的好恶并非都能实现其预想的目的。比如，30年代国民党所提倡并鼓励的宣传法西斯思想的“民族主义文学”运动就一败涂地，而横遭迫害的以鲁迅为代表的革命文学却蓬蓬勃勃发展。欧洲文艺复兴时，基督教会支持、宣传艺术为教权服务，但许多艺术作品所体现的却是人文主义精神，最有代表性的作品足拉斐尔的壁画《雅典学院》，这幅应教皇之邀画于梵蒂冈宫的大壁画表现的不是教权一统的观念而是对科学与自由的歌颂。这说明，政治权力、统治者对艺术发展的影响虽然存在，但却不一定具有绝对的作用。
政治对艺术的影响还表，宗教利用艺术，艺术也可以服务于宗教；但却不可以说，为宗教服务就是文艺的根本任务。中国传统的文艺思想向来重视道德教育，许多文艺作品蕴含着道德教育内容但我们同样不能认为艺术的根本任务在于为道德服务。艺术为上层建筑的其他部分(包括政治在内)服务，只能理解未映的社会风尚，其实与当时的政局险恶，许多政界人物被视为异己而遭杀害有-关。可见，那些不直接反映或作用于政治斗争的作品也没有能够完全脱离政治的影响。
从主观上看，生活在社会中的每一个文学家艺术家都有自己的思想倾向(包括政治倾向)，这些倾向，尽管有自觉或不自觉之分，但在创作时，也难免反映于作品中。鲁迅以陶渊明的《述酒》为例指出，即使像陶渊明这样闲适、恬静的“田园诗人”，“于世事也并没有遗忘和冷淡”，“总不能超于尘世，而且，于朝政还是留心”(《鲁迅全集》第3卷，人民文学出版社1981年版，第516页)；有些自称超政治、超现实、“为艺术而艺术”的艺术家，如英国的王尔德等，在创作中尽力回避现实政治，但追究起来，他们回避现实的原因却正在于憎恶现实，甚至于反抗社会现实，就他们的整体创作而言，也不可避免地具有某些阶级内容和政治内容。
我们要注意的是，以上所说的只是政治生活对艺术创作的影响而已，但这种影响并不一定具体表现在每一件艺术作品中，这是因为：社会生活极其丰富，政治生活只是社会生活的一个方面，某些艺术作品既没有表现客观的政治生活，艺术家创作时也没有表达政治观点的主观意图，所以并不是每一件艺术作品都有政治内容。在分析文艺作品时，我们不应该刻板地寻求艺术与政治的联系。
艺术对政治的反作用表现在什么地方呢?
艺术能够影响政治。这种影响作用表现为，它既可以促进社会变革，也可以阻碍社会进步。它对政治没有旋转乾坤的力量
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