西方美术
内容提要 ：
本书系统地将千年西方美术发展演变的脉络作联贯性的简要介绍，深入浅出地把握每一历史时期，特别是重要历史时期的美术特征、主要流派及代表人物，并对其代表作品作了重点介绍和分析。这种结合历史特征的学习方法有利于学生了解美术风格的演变过程，而赏析作品不权可以提高学生的专业水平，开拓视野，激发灵感，得到美的享受，还有利于学生对作品产生深刻的印象。
编辑推荐 ：
作者简介 ：
目录 ：
第一章 原始、古代美术
第一节 原始美术 第二节 古代两河流域地区的美术 第三节 古代埃及美术 第四节 爱琴美术和古代希腊美术 第五节 古代罗马美术 第二章 中世纪美术 第一节 早期基督教美术（公元2-5世纪） 第二节 拜占庭美术（公元5-15世纪） 第三节 蛮族艺术与加洛林文艺复兴（公元5-11世纪） 第四节 罗马式美术（公元10-12世纪） 第五节 哥特式美术（公元12-15世纪） 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 第一节 意大利文艺复兴初期美术 第二节 意大利文艺复兴盛期美术 第三节 尼德兰文艺复兴时期美术 第四节 德国文艺复兴时期美术 第五节 法国文艺复兴时期美术 第六节 西班牙文艺复兴时期美术 第四章 17、18世纪欧洲美术 第一节 17、18世纪意大利美术 第二节 17世纪佛兰德斯美术 第三节 17世纪荷兰美术 第四节 17、18世纪西班牙美术 第五节 17、18世纪法国美术 第五章 19世纪欧洲美术 第一节 法国古典主义美术 第二节 法国浪漫主义 第三节 法国现实主义美术 第四节 19世纪法国其他美术流派 第五节 法国印象主义美术 第六节 19世纪德国美术 第七节 19世纪英国美术 第八节 18、19世纪俄罗斯美术 第九节 美国美术 第六章 20世纪现代美术 第一节 第二次世界大战之前的西方现代美术诸流派 第二节 第二次世界大战之后的西方现代美术诸流派 注释 主要参考书目 书摘：
插图
 |
你读过这本书吗？
图书城书评：
图书城书列：
更多图书...
|
