清代京剧文学史

    《清代京剧文学史》是第一次系统、全面地研究清代京剧文学的学术著作。该书梳理了京剧在起源、形成与发展的各个时期内，其演剧剧目、文学样式上的特色、成果及变迁，剖析京剧文学作为中国传统戏曲文学一脉所具有的独特文学和美学价值，同时也研究京剧作为由古典戏曲转型为近代戏曲这一特殊的戏曲文学变革时代中的文本变革轨迹；揭示京剧文学不同于以往戏曲文学的特殊性、丰富性与集大成特点，并从不同发展时期入手，寻找线索、挖掘史料，在以往人们相对生疏、容易模糊甚至引起诸多误解的学科领域内，梳理出一个比较清晰、趋于完整的早期京剧文学史；总体展示不大为人所熟知但却富有学术价值的京剧批评史料。当前，这一领域的研究在学术界还属于空白阶段，因此，本书带有原创精神和开拓意义，填补了学术领域的空白。
《清代京剧文学史》全书四十万字，分为清代京剧文学起源、整合；成型、发展和兴盛、繁荣时期三编，作者对每一时期的京剧剧目及其文学成就、特色都有一定归纳、梳理，并对最早的文人京剧剧作《错中错》、观剧道人《极乐世界》、余治的《庶几堂今乐》、卢胜奎的《三国志》、刘三剧作以及海派京剧文学、京剧改良文学、清宫京剧与文学特色等做了具体新颖的阐述。
《清代京剧文学史》一书文字流畅、史料丰富，是适合京剧爱好者、研究者以及文学专业领域读者的一本著作。

    颜全毅，又名颜全艺，1974年生，浙江玉环人。文学博士。现任教于中国戏曲学院戏文系。主要从事戏曲理论研究。发表《中国戏迷文化性格初探》、《清代京剧文学简论》等学术论文二十余篇。剧作被搬上京剧、粤剧、越剧舞台上演，曾获中国戏剧节优秀演出奖、首届老舍青年戏剧文学奖戏曲大奖等。1996年起参与中央电视台戏曲节目策划创作，主创了《程砚秋》等戏曲专题片凡六十余集，节目曾六次获得全国电视文艺星光奖及广电学会奖，现兼央视《戏曲采风文化周刊》栏目总策划。2004年获选北京市文艺百人工程。

    文学可以分两种：一种是唱的 、说的文学，一是写的文学……近人写文学史，多注重了写的，而忽略了唱的和说的。
——钱穆
《清代京剧文学史》延伸了中国戏剧文学的历史河道 ，凸现了与时俱变的俗文学与演唱文学的重要价值……
——谢柏梁
说京剧脱离了文学的范畴，是对文学本身意味的误解和模糊。——颜全毅

导论
一、清代京剧文学研究的意义
二、清代京剧文学的总体性特征
三、本论文研究领域概况和写作说明
第一编 清代京剧文学的起源、整合
第一章 京剧起源与戏曲文学体制的变革
第一节 花雅之争与皮黄声腔的崛起
第二节 徽班与京剧的孕育发展
第三节 戏曲文学体制的变革与创新
第二章 起源时期的作品形态
第一节 多元的剧目来源
第二节 质朴独特的小戏
第三节 京剧文学形态的探索与转化
第三章 起源时期的史料与批评
第一节 扬州、北京为中心的戏剧批评
第二节 复杂微妙的观剧心态
第三节 技进于艺——对表演的精到评论
第二编 清代京剧文学的成型、发展
第一章 清代京剧的成型与主要剧目
第一节 京剧的成型与演出状况
第二节 丰富的舞台流行剧目
第三节 剧目的主要题材与风格基调
第二章 流行剧目的独特文学意味
第一节 酣畅大胆的巾帼英雄系列剧目
第二节 就师味的世俗喜剧
第三节 经典名剧《四进士》
第三章 最早文人创作的京剧作《错中错》
第一节 介乎传奇和皮黄之间——《错中错》的历史意义
第二节 奇以错传，情谐趣生——《错中错》的剧情结构和主题意味
第三节 一出《错中错》，满台女诸葛——《错中错》人物塑造的特色
第四章 观剧道人和《极乐世界》
第一节 “无佛处称尊”——《极乐世界》
第二节 奇福报寒儒——《极乐世界》的内容、立意与人物塑造
第三节 《极乐世界》的文献学价值和演出流传
第五章 余治与《庶几堂令》
第一节 以戏为工具——余治生平与创作原由
第二节 《庶几堂令》的内容
第三节 余治剧作的特色
第四节 《庶几堂令》的流传与影响
……
第三编 清代京剧文学的兴盛繁荣

书摘
章 京剧起源与戏曲文学体制的变革
从明代万历末年开始，中国戏曲就开始孕育一场巨大变革，这就是民间声腔和剧种的纷纭而起、遍地开花；表演艺术加速发展、演员对于声腔剧种的影响力日趋重要，传统以文人创作为主导的戏曲演进模式逐渐在消解。到了清代乾隆年间，这种变革到达高峰，新兴声腔剧种大肆蚕食着原先一统天下、被奉为剧坛正声的昆曲地盘，前者气势汹汹、锐不可挡，后者已然步履蹒跚，难能坚守。新兴声腔与剧种挑战昆曲地位的现象，被称为“花雅之争”，这是戏曲审美的一次时代性变革。以昆曲及其身后的文学体制——传奇统占南北为全盛期的古典戏曲时代终结了，代之而起的是自发兴于民间、代表农民、市民兴味的花部诸腔，这些或许可以称之为近代戏曲样式。
“花部”是个庞大芜杂的体系，众多声腔剧种夹杂在这次艺术变革的宽阔航道上，兴奋地把自己的特色魅力抛洒向四方，在观众的检阅与时间淘洗中，茁壮强大或者改头换面、销声匿迹。其间，梆子腔系和皮黄腔系，在不断的融合更新中，成了最后的赢家。而京剧，正诞生于这场声腔大战的尾声，它的出现，意味着乾隆以来这场“花雅之争”的最后结局，是以花部的集大成者京剧的诞生及其随后的风靡流行为成果的。京剧本身，是以皮黄声腔体系为核心，融合梆子声腔、昆曲、京腔以及各种小调时曲的综合体，它的最终胜出，不是消灭蚕食其他声腔剧种，而是兼容博采的结果。
乾隆、嘉庆年间北京城独特的地域、文化氛围，孕育了京剧的产生，同时，京剧的出现，也是在戏曲声腔剧种大发展、大竞争时代，由于京师观众的需要而产生的。京剧作为一个崭新的剧种，既保留了所有给予它给养滋润的声腔剧种特色与面貌，又有着京师文化气氛与观众审美风尚铸就的深深印记。当然，孕育京剧的真正母体，是从乾隆末年开始陆续进京的各个徽班，正是徽班在二黄腔调为主体的基础上，广采博收，容纳四方，才有京剧脱颖而出的可能。要从作为京剧母体的皮黄声腔渊源算起，京剧起源具体时间难以确定，但从徽班进京开始孕育京剧算起，则从乾隆五十五年(1790年)三庆班进京祝寿演出为起点，到道光中叶京剧基本成型，京剧的起源时期大约为三、四十年。
“花雅之争”以及京剧的诞生，不仅是戏曲从古典时代步人近代的象征，而且戏曲文学体制也发生了极为深刻的变化——从曲牌体一举转变为板腔体。板腔体文学体制具备的通俗酣畅之特色，使戏曲创作的队伍不再像以往那样依赖于文人，于是，曾经创
……