影像的传播——艺术教室
|
读过这本书吗？
最近在读
读过
想读
还不熟悉
|
图书城书列：
加入到博客或社交网站：
|
|
我来评论这本书：
内容提要：
本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。
作者简介：
贾磊磊，南京师范大学文学院戏剧影视文学专业博士，现为中国艺术研究院影视研究所副所长、研究员，博士研究生导师，国家广播电视电影总局电影审查委员会委员。著有《电影语言学导论》（1998）、《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》（1998）、《中国武侠电影史》（2005）。
编辑推荐：
电影历来就是这样，她可以使人迷醉，也可以使人警醒；可以使人忘却，也可以使人铭记；可以使人冥想，也可以使人追思。100年来莫不如此。为此，追溯影像的意义，在某种程序上，就等于追溯我们人生的意义。
目录：
序言：守望影像化时代
历史的“媒介化” “全能”的传播视点 社会的性质决定媒体的性质 娱乐媒体：是美酒还是毒药？ 第一章 影视艺术的命名 第一节 影视艺术的美学起点第二节 电影与电视的差异性 第三节 电影与电视的同一性 第二章 影视艺术的本体 第一节 镌刻电影的精神 第二节 感性世界的艺术形式 第三节 跨越文化的影像语言 第四节 现代社会的文化产业 第五节 意识形态国家机器 第三章 影视艺术的属性 第一节 再现与虚拟：影视艺术的真实性 第二节 互映与互动：影视艺术的现实性 第三节 退行与认同：影视艺术的通俗性 第四节 忘却与逍遥：影视艺术的娱乐性 第五节 消费与虚构：影视艺术的商业性 第四章 影视艺术的叙事 第一节 叙事形式：用影像讲故事的不同方法 第二节 叙事视点：观众在叙事体系中的不同角色 第三节 叙事策略：视觉与心理快感的认同途径 第四节 叙事时间：发疯的钟表匠 第五节 叙事空间：抒情言志的舞台 第五章 电影艺术的类型 第一节 喜剧影片：娱乐的艺术与危险的艺术 第二节 爱情影片：永恒的美丽神话 第三节 科幻影片：艺术与科学共建的银色之梦 第四节 黑帮影片：银幕上的“恶之花” 第五节 色情影片：羞耻与堕落的电影史 第六节 武侠影片：影像世界的武之舞 第七节 西部影片：开创疆域的历史神话 第八节 战争影片：角斗场、生死场、荣辱场 第九节 音乐歌舞影片：狂歌、劲舞、恋曲 第十节 恐怖影片：惊悚、奇异的“心理游艺场” 第六章 影视艺术的观赏 第一节 作为审美活动的艺术观赏 第二节 作为艺术评判者的观众 第七章 电影的批评 第一节 电影批评的范式转换第二节 “雅俗共赏论”与艺术的批评标准 第三节 怎样写电影评论 第三节 怎样写电影评论 第八章 影像的叙事本文与社会本文 第一节 影像与暴力 第二节 影像与科技 第二节 影像与道德 第四节 电影的审查制和分级制 附录：主要参考文献 后记：影像，对我们意味着什么…… 书摘：
“雅俗共赏”与艺术批评的误区
“雅俗共赏”作为一种对艺术的接受现象，根据接受时间和接受群体的 总趋势，可以划分为三种基本的存在形态： 第一，是指在特定时间内人们对一部艺术作品的共同关注及普遍认同。 这是一种共时性的共赏现象。它的形成首先是因为艺术作品(作品1)满足了 接受者愉悦的抑或认识的单向心理需要，但这类作品创作基点往往不是放在 对人类精神世界的那些“永恒主题”的探求上，而是针对目前人们共同关注 的某种社会现象，针对人们审美经验中的某些相对的“空白”空间。这类作 品的艺术功能具有明显的单一指向。 第二，指一部作品在问世之初，由于创作者在艺术的价值取向与艺术的 语言表述诸方面，显示出对业已形成的美学传统、欣赏习惯及某种文化精神 的拂逆与背离，使这种作品在问世之后相当长的历史阶段内，往往不能得到 人们的普遍认同和广泛理解，甚至会受到舆论的揶揄与公众的嘲讽。但是， 由于这类作品(作品2)本身所具有的多重意蕴与价值潜能，随着历史的发展 它们便会日益被人们所认识，其接受层面亦将不断扩大，进而形成一种历时 I生的“雅俗共赏”现象。 第三，是指一部作品从问世起就受到人们的普遍欢迎，其接受盛况不仅 没有因风云变幻、政局动荡、王朝兴衰而递减，相反，岁月的流逝反而使其 更加显示出无穷的魅力，给人一种百看不厌、每看每异的审美感受。 “雅俗共赏”作为一种人类对艺术作品的特定反映、接受现象，只能成 为我们确认艺术作品心理价值的重要依据，而不能用它去取代艺术批评的终 极尺度。进而言之，艺术批评准则必须来自对艺术作品本文内在审美特征的 理论抽象，任何外在的接受群体对艺术的认同或是拒斥，都必将通过对作品 本文的分析之后才能确证它的合理性，其本身永远不能直接成为衡量、评判 艺术的美学尺度。 首先，因为我们不能把某一特定时代的观众群体的欣赏习惯、审美趣味 、认识能力作为艺术创作的出发点，以此来规范艺术家的创作活动，来限定 艺术作品的体裁、题材、表现方式。这等于预先设立了一个先验的接受主体 ，然后再从中抽象出一种固定的审美心理定势，并以此去制约艺术家的创作 方向。这样就把本身要求具有强烈个性特征的艺术审美活动，变成了一种以 适应先验主体的共性要求为艺术最终目标的消极适应行为。事实上，观众的 审美心理既是一个相对稳定的文化心理结构，又是一种不断变异、更迭的文 化历史现象。仅仅满足于以消极的方式去适应大众的审美趣味和 …… |