伦勃朗艺术的美学内涵——诗人思想者史作柽系列
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内容提要：
人只要具有一些追求的热情，学习或训练，总会对艺术或美学，得到某种程度之爱好、感动或了解的。甚至某些史家或批评家，更由于其长期之钻研、渊博之知识，更能对艺术或美学产生相当细腻的分析、说明或批评性的解释。但就此我们会认为，这样对于历史上那些真正具有代表性之艺术家、哲学家或有真正与深刻的生命密不可分之艺术本质，形成最准确而良好之导引，并将人直接地以一种深极的了解、吸收与感动，而进入于伟大的艺术世界，那也不尽然。因为对于一个真正的艺术家来说，他真正的目的，绝不在于形式或画面，反之，而在于内容或生命的存在。甚至虽然从一方面来说，一个真正的艺术家，确实是靠了他的创作而活下去的，但这并不足以说明创作者，一定要在作品中果有所得，才能活下去。
作者简介：
史作柽，哲学思想家、诗人，兼及绘画艺术，早年就读于台湾大学哲学研究所，曾任教于台湾大学、台湾文化大学、台湾新竹高中，并在台湾各大学巡回演讲，在台湾师范大学举办讲座，极受欢迎。有五十多部著述，拥有广泛影响。北大出版社第一次推出台湾诗人思想家史作柽系列“未名•大思想随笔”，包括《三月的哲思》、《三月后的五卷》、《九卷》、《时间中的苦索》、《塞尚艺术的哲学随想》、《伦勃朗艺术的美学内涵》、《聆听的世界》、《艺术的终极关怀》、《美感与安慰》、《形上美学》、《哲思日记》、《生命现象》、《中国哲学的智慧》、《忧郁是中国人的宗教》。
编辑推荐：
打通人生与艺术的界线，才使这部书出类拔萃。作为西方艺术史上具有代表性的画家，伦勃朗的艺术具有丰富的美学内涵，达到了一个划时代的高度。美学依赖于人类深刻的思考与细腻的经验，艺术则是基础。伦勃朗的整个艺术关注人的存在，向我们宣布：人不是神秘的解答者，人只是奔向神秘的过程者。
目录：
自序
一 艺术之专注性 二 对比与浑然 三 风格与人性 四 巴洛克溯源 五 伦勃朗绘画之两大特色 六 鲁本斯与伦勃朗 七 拉斐尔与光的来源 八 卡拉瓦乔之光 九 人物画之内涵 十 矫揉主义三原型 十一 空间之创造性 十二 空间与历史 十三 伦勃朗之空间造型（一） 十四 伦勃朗之空间造型（二） 十五 伦勃朗之空间造型（三） 十六 伦勃朗之空间造型（四） 十七 空间之两极性（一） 十八 空间之两极性（二） 十九 空间之三向性 二十 艺术的了解与解释 二十一 人文宗教之代言人 二十二 自画像 二十三 晚年的方法 二十四 宗教画 二十五 结语 书摘：
书摘
毫无疑问，青铜器之花纹，绝大部分采自于天文现象，这和早期埃及或 希腊成熟时之人文生活之设计取材，有着显著之不同。这不但说明了中华民 族早期之倾向于包容性自然世界之抉择能力，同时也说明了，整个西方至今 之倾向于人文性极富变化之色彩的对比特性。而其中之根本意义，对于中国 人来说，所谓天文现象之自然的取材。即在于去人、去变化，而尽其包容性 齐一表达之可能。于是，中国之造型艺术，就在这种特殊意义之自然之取法 上，经过了千余年之陶冶与变化，到了宋朝，自然地也就出现了极具代表性 之两种成熟之造型作品：一种是青瓷，一种是碎纹瓷。毫无疑问，这两种瓷 器，之所以在民族心灵中，引起那么大而普遍的爱好与鉴赏，即因其中含有 中国画对自然世界所特具之内涵性精神之取法，此亦无他，即浑然一体。 青色即一种无色之色，碎纹即一种无形之形，换句话说，这也就是在去 色、去对比的情形下，所形成之色与形之惟一形上之可能表达。假如于此我 们再说得更具体一点，那就是，青色即天空，碎纹即大地，此即中国人在其 成熟之人文心灵中，面对宇宙之两种极致之造型观念。换句话说，青色及碎 纹，就是宇宙无限性之两种观念性的代表，于此若再求诸其根本，即浑然一 体，别无其他，或即一种穷尽与绝对的表达。 我们要知道，中国是一个没有人格神之宗教的民族，换言之，中国人之 宗教观是一种纯人文性的，若以具体而言之，自然就是他的宗教、神或上帝 。而所谓自然，即去人、去个物、去关系、去变化，然后为中国人所独有之 浑然一体纯美学之造境。于此假如我们再将此浑然一体之纯美学之自然造境 ，转换为一纯人文之心灵之实情，即一种排除了一切人性或生命之万难，然 后才得以真实而存留之，独对宇宙生命时之惟一专注之沉默之情。P12-13 |