华丽的回归：文艺复兴的辉煌与荣耀——缤纷人文丛书
|
读过这本书吗？
最近在读
读过
想读
还不熟悉
|
图书城书列：
加入到博客或社交网站：
|
|
我来评论这本书：
内容提要：
中世纪后期，14世纪开始到16世纪，在欧洲历史上出现了以意大利为中心的“文艺复兴”运动。这是一场新文化运动，涉及到欧洲的思想、文学艺术、美术等许多领域。
本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴时期欧洲美术的发展历程。文艺复兴是美术史上最具辉煌成果和深远意义的历史时期，不仅出现了大批作品流传至今的美术天才，还奠定了今天仍在沿用的艺术规则和程式。本书分国别介绍各位美术大师的著名作品，并附有这些作品的清晰图片，彩色印刷，具有观赏和收藏价值；文字生动清新，极具可读性。 文艺复兴时期的美术主要从两个方面汲取营养，一是重新采用被淹没了一千年的古希腊、古罗马普遍应用的美术形式，使美术作品更真实自然；二是运用透视技法，使艺术家能以科学的精确再度再现三维空间的实体形状，让美术作品更精确生动。 编辑推荐：
本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴时期欧洲美术的发展历程。文艺复兴是美术史上最具辉煌成果和深远意义的历史时期，不仅出现了大批作品流传至今的美术天才，还奠定了今天仍在沿用的艺术规则和程式。本书分国别介绍各位美术大师的著名作品，并附有这些作品的清晰图片，彩色印刷，具有观赏和收藏价值；文字生动清新，极具可读性。
目录：
第一部分 辉煌的意大利
一 创始之初——佛罗伦萨画派 二 无与伦比的三世人 三 绚烂之极——威尼斯画派 第二部分 燎原之火，遍及欧洲 一 别样的风景——尼德兰 二 理性的德国 三 蓄势待发——法国 四 多元会聚——西班牙 书摘：
书摘
哀悼基督 《哀悼基督》是一幅充满戏剧感染力的画作，它表现了画家浓厚的人文 情怀。画面上，全身赤裸的耶稣的遗体大概刚从十字架上取下，周围是绝望 的圣母、女圣徒和使徒们。乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山 岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤 但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。天上飞翔的天使 们，倒是呈现出不加掩饰的痛苦。 画面上，耶稣赤裸着身体，圣母俯身搂抱着他，像要亲吻儿子，目光久 久不愿离开。一位只看见双手，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头 ；另一个女信徒弯腰去拉耶稣的手，虔诚的姿态好像正在听从耶稣的吩咐； 她身后的一位女信徒身体前倾，双手向后摊开，好像要扑向耶稣；而握着耶 稣双脚的圣徒，似乎正透过泪眼，看着曾被钉在十字架上的伤痕；背向画面 坐着的两个女信徒，弯腰低头的身躯让我们感到了她们的伤恸。另外还有几 个站着的信徒，痛苦的表情也各不相同。这一切都凸显了画中死去的耶稣为 人类牺牲的意义。 这幅画具有强大的艺术感染力。画家细心描绘了耶稣周围那些体形真实 、衣着朴素而又气质高贵的人。他们发自内心的痛苦表现各不相同，但观画 者能够真实地感受到，他们衷心爱戴耶稣，失去耶稣给他们带来了无边的痛 苦。乔托准确地把握了这些人物的内心世界，巧妙地安排着画面的层次关系 ，使人物具有活生生的立体感。 乔托的画表现的都是宗教内容，但实际上描绘的是人的生活、人的情感 、人的形象，既生动又有生命气息，与中世纪那种僵硬的木头人似的造型有 明显区别。他是第一个将画中人物画成与真人等大的画家。他在画中所描绘 的人的真情实感，所表达的人的内心世界的深度，在当时都是空前的，要到 下一个世纪才有人能达到。他的功绩在于推翻了当时在艺术中占统治地位的 中世纪的清规戒律，开始面向生活，面向大自然，从而使意大利绘画摆脱了 中世纪拜占庭宗教画风，走上了现实主义的道路，开创了绘画早期的科学时 代。在画面艺术处理方面，乔托力求在平面上再现立体空间的效果，空间具 有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的 典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术 …… |