西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。本书以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。本书对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。
由于在西方钢琴艺术史上，键盘乐器的形制屡经重大改变，而乐器的演进和发展直接影响到作曲家的创作风格和演奏家的演奏风格，所以本书将键盘乐器的历史发展这一部分专利一章集中论述。
西方钢琴艺术史（音乐卷）——中国艺术教育大系
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西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。本书以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。本书对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。
由于在西方钢琴艺术史上，键盘乐器的形制屡经重大改变，而乐器的演进和发展直接影响到作曲家的创作风格和演奏家的演奏风格，所以本书将键盘乐器的历史发展这一部分专利一章集中论述。 目录 ：
《中国艺术教育大系》序
前言 第一章 键盘乐器的历史沿革 第一节 概述 第二节 管风琴 第三节 古钢琴 第四节 钢琴 第五节 结语 第二章 约·塞·巴赫之前的键盘音乐 第一节 中世纪后期的键盘音乐 第二节 文艺复兴时期的键盘音乐 第三节 巴洛克前半期的键盘音乐 第四节 巴洛克后半期的键盘音乐 第三章 约·塞·巴赫及其同时代的主要键盘作曲家 第一节 约·塞·巴赫 第二节 乔治·弗里德里克·亨德尔 第三节 洛可可时期 第四节 多梅尼科·斯卡拉蒂 第四章 古典时期的钢琴音乐 第一节 从巴洛克到古典时期的过渡 第二节 约瑟夫·海顿 第三节 沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特 第四节 穆齐奥·克莱门第 第五节 路德维希·凡·贝多芬 第五章 浪漫时期的钢琴音乐 第一节 概述 第二节 弗朗兹·舒伯特 第三节 费里克斯·门德尔松·巴托尔蒂 第四节 罗伯特·舒曼 第五节 弗雷德列克·肖邦 第六节 弗朗兹·李斯特 第七节 约翰内斯·勃拉姆斯 第六章 19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐 第一节 概述 第二节 俄罗斯民族乐派 第三节 挪威钢琴民族乐派 爱徳华·格里格 第四节 西班牙民族乐派 第五节 法国民族乐派 第七章 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 第一节 概述 第二节 克洛徳·徳彪西 第三节 新古典主义 第四节 新民族乐派 第五节 20世纪中叶以后的钢琴音乐 主要参考文献目录 书摘：
弗·库普兰(又被人称为“大库普兰”)于1668年出生于一个音乐世家。他无疑是库普兰家
族中最杰出的音乐家。库普兰17岁便在圣．热尔韦教堂任管风琴师，直至去世。1693年继托梅 兰在凡尔赛宫廷任皇家管风琴师，同时教授几名皇室弟子。他擅长于键盘乐曲、器乐重奏曲、世俗歌曲及教堂音乐的创作。 由于弗·库普兰长期担任法国凡尔赛宫的宫廷乐师，所以他的作品中既没有重大的社会性 题材，也没有严肃的宗教内容，纯粹属于愉悦性音乐。他的古钢琴作品多半是宫廷贵妇人的音乐“肖像画”以及对田园景色、生活风俗等充满贵族气息的描绘。有时他也描写战争胜利的场面，但仅仅是外表效果的表现，从无慷慨激昂之情的流露。因为在当时宫廷贵族的社交礼仪中，激情的流露有碍斯文，是为贵族的艺术趣味所不容的。即便是音乐中的田园景色，也好像是透过贵族镜子的折射，犹如装在精致画框内的风景画，缺乏真正的生活气息。不过，虽然在库普兰的古钢琴作品中难以找到哲学般的沉思和深切的情感，但是这些古钢琴音乐的创作手法和艺术风格仍有着重要的美学价值。 首先，库普兰开创了古钢琴标题小品的体裁，为19世纪钢琴小品的创作繁荣打下了基础。 他在]713年—1730年之间出版了27套组曲(Ordre)，这种组曲不同于由德国作曲家弗罗贝格尔 创立、一直流传到约．塞．巴赫的那种形式的组曲(Suite)。库普兰的组曲又可称为套曲，是直接沿袭了17世纪“古钢琴第二盛期”的法国羽管键琴家肖博尼埃和当格勒贝尔的组曲写法，即由许多——有时多至20首或20首以上——的小型乐曲松散地集合而成的套曲。库普兰的27套组曲共包含230首小型乐曲。其中早期的作品依然采用程式化的舞曲，如库朗特、萨拉班德、吉格等。后期作品虽不以舞曲命名，但实质上仍具有舞曲性质，似乎是从舞剧中选择而成的组曲，大多数为带有标题的特性小品。法国音乐家特别钟爱标题性音乐。库普兰曾说：“我在写作古钢琴作品时，心目中总有一个具体的描述对象。”不过，库普兰的标题性以描写客观形象居多，不像浪漫时期的标题小品，以作曲家借景抒情、抒发个人主观情感为主。请看下例库普兰的《恋爱的夜莺》。 库普兰在古钢琴音乐创作中对装饰音的应用达到了登峰造极的地步，对同时代的巴赫和亨 德尔都产生过很大的影响。库普兰于1716年出版的名著《羽管键琴的演奏艺术》(《The An 0f Playing the Harpsichord》)是历史上有关键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论著作，其中不仅规范了演奏时的坐姿、指法、各种装饰音的弹奏法和手指技术，还对具体的演奏表情也作了明确的描述。他的作品不仅带有标题性，而且表情术语也很多，比如：“柔和的”、“生动的”、“轻巧的”、“富有感情的”……等。为了更具体地阐述这本理论著作中的许多观点，库普兰还特意附录了8首他创作的前奏曲，标上各种装饰音的记号、奏法和指法等。库普兰对古钢琴乐器性能发挥和音色表现上也有其独到之处。库普兰不同于约·塞·巴赫的是，巴赫往往在羽管键琴上表现和追求管风琴的效果，而库普兰则完全针对羽管键琴本身的性能而创作。不仅如此，库普兰不喜欢在羽管键琴上进行辉煌的炫技性表现(在这一点上他又不同于亨德尔和斯卡拉蒂)。毋宁去追求明亮、辉煌的音响效果，他更加注意发挥羽管键琴表现轻巧、精致的和纯净、明晰音色的功能，表现一种内在的神韵。这种键盘音乐风格一直为后世的法国钢琴家所继承，甚至对19世纪的波兰钢琴家肖邦也不无影响。无怪乎直至今日，人们在研究德彪西、拉威尔或肖邦的钢琴音 乐风格时，还屡屡追 寻与库普兰的渊源关 系。让·菲利普·拉莫(Jean Philippe Rameau1683-1764) 另一位法国音乐家拉莫，在羽管键琴音乐上继续发展了库普兰的成就。拉莫是18世纪法国 最杰出的音乐家。他的主要成就在歌剧及和声学理论上，被誉为近代功能和声理论体系的奠基 人。拉莫在羽管键琴创作方面，虽然与库普兰同属洛可可风格，但由于他受法国启蒙运动思想家卢梭、狄德罗等人的影响殊深，而且所接触的社会阶层与库普兰不尽相同，所以他的音乐较为严肃和深刻。洛可可风格中常见的装饰性和娱乐性比之库普兰作品中的要减少。有时在拉莫的作品中还会出现富有激情的戏剧性片断。拉莫在创作手法上也显示出较为宏大的织体和较强的和声表现力。不少乐曲在演奏上的技艺性也比较强。 拉莫的《羽管键琴曲集》共有三卷。1706年出版的第一卷为一套包括10首乐曲的组曲。1724年出版的第二卷由一首C大调小步舞曲和两套组曲(共含21首乐曲)组成。1736年出版的第三卷包括两套共含16首乐曲的组曲。 拉莫在创作的题材上也与库普兰略有不同，他的古钢琴组曲中除了巴洛克组曲中常用的舞 曲外，还有一些富于风趣的小曲，如《三只手》一曲，左手在右手上面穿来穿去，好像多了一只手。 又如《母鸡》一曲，描写咯咯鸡叫的声音，富有生活情趣。 库普兰和拉莫是法国音乐风格的奠基者，也是欧洲古典时期主调音乐的先驱。由于洛可可 风格是法国宫廷艺术的产物，而当时的法国文化对西欧各国影响甚大，凡尔赛宫廷的艺术尤其 受到德奥诸小公国的崇拜。因此洛可可的音乐风格很快从法国传到了德奥等国的作曲家手中， 比如18世纪上半叶的泰勒曼、马特松等人。不可否认，洛可可风格对于德国人美感的演变起了 一定的催化作用。人们认为像巴赫、亨德尔那样的艺术太宏大、太严肃、结构太严密，于是开始追求简朴、精巧、精致、玲珑和轻松愉悦的“美”的享受。 洛可可风格对意大利音乐的影响较小，但是在多梅尼科。斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中还显露 出一些洛可可风格的痕迹。 17世纪下半叶意大利产生了一位伟大的古钢琴家多．斯卡拉蒂。他是意大利著名歌剧作 曲家亚历山德罗．斯卡拉蒂的儿子，生于那不勒斯。虽然自幼受到意大利正歌剧的薰陶，但是他并末走上父亲的道路，而是很快成为引入注目的管风琴家和羽管键琴家。极赋天才的斯卡拉蒂在16岁时已担任了那不勒斯皇家教堂的管风琴师和作曲家。1704年他去威尼斯深造，师从当时的键盘大师帕斯奎尼(1637—1710)。此后又担任过罗马圣．彼得大教堂的乐长。1720年他前往葡萄牙的里斯本，担任皇室的宫廷乐长，并兼任玛丽亚．芭芭拉的键盘教师。1725年，他曾返回那不勒斯，1728年芭芭拉公主下嫁西班牙王储费尔南多四世，斯卡拉蒂随同前往马德里。从此，斯卡拉蒂的音乐生涯与西班牙结下了不解之缘，直到他去世。…… |
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