作者喜欢朱自清的散文。他的散文在朴实无华的字里行间透着一股亲切的湿湿的土味，裹含着作者心灵中某种真诚的东西，一种感动，隐约，蔓延着，穿透了文字的本身，弥漫在作品无际的思绪之中……
中国画也是这样，笔墨仅仅是画面构成的基本元素之一，承载着画家的生活经历、艺术主张、学养修为所形成的思想，驰骋于古今之间，通过图式符号的叙述，营造着一个世界。这时画作也就成了一种媒介，笔墨不再是笔墨的本身了。
自言自语——中国美术家自选精品系列丛书
内容提要 ：
编辑推荐 ：
蒋喦，有着艺术家的风趣、率真、桀骜、清高和孤傲，潇洒豪放中却又带着几分“俗人”本色。他那行云流水般的思维，经常是跳跃性的。他可以通宵达旦、口若连珠且充满哲理地谈艺论道，他也会在热闹人生中独守一份孤寂和冷峻。他巧妙地运用点、线、面等绘画形式要素，来传递内心自我的灵性。不论是行文还是论艺，他都是那么的自我，书写着他自己的生活……
作者简介 ：
蒋喦，1963年生于福建，先后就读于福建侨兴轻工美专，浙江美院，2002年就读于中国艺术研究院第三届中国画名家研究班，现为《美术观点》执行副主编，《中国美术大事记》执行主编，国家二级美术师。
目录 ：
自序
简介 素描蒋喦 艺暇杂记 中国画艺术点线面构成 蒋喦作品 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 南涧秋韵系列 秋涧凝丹 晓曦露泫 晨早霜泫时 秋韵图 秋韵图 冬韵图 苦铁遗韵 秋风骤起 紫竹园新秋 紫竹园新秋 紫竹园新秋 紫竹园新冬 紫玉新绽 岁寒三友 南涧春光 新花图 紫玉秋容 瑞雪 独聆春雪 风雪初霁 晴空远眺 清池秋风起 孤守秋日低 春消息 双清图 他乡又遇清明雨 粉蝶戏春 秋池蝶影 蒋喦印稿 书摘：
三、山水画皴法的基本法则及其应用
皴法，就是山水画家根据不同地域的山林地理地质结构，运用不同的笔 墨图式符号来表现不同的山林树石结构和质感的山水形象图式的笔墨法则。 皴法是中国传统山水画笔墨语言表现图式记录符号，它的产生、演变、发展 和应用，完全是受不同时代画家选择的特定笔墨语言规律的制约。 从魏晋到后唐五代山水画经历了近千年的演变，皴法之所以成为山水画 的基础法则之一，主要是画家根据中国南北各地不同气候、地域所造成不同 的地理、地质结构山体特征和峰峦、书寸木、江岸、沙滩、汀洲、摩崖、坡 地的材质构成，而采用不同的笔划组合结构来表现其笔墨构成，皴法用笔的 刚劲、顿挫、流畅、精徽、雄健、粗扩、严谨、洒脱等都围绕着表现峰峦的 不同土石、植被、向阳、背阴等自然因素，注重用笔疏密、疾缓、蕴蓄、枯 湿、浓淡的节奏变化，使之在平面上构成千差万别的各种山体造型，形成不 同的笔墨图式。“皴法中对笔法的重视，使得原来‘涂’、‘绘’的用笔过 程也渐渐地步入规则化和规范化的发展道路，使它们能从随意的状态进入绘 画语汇直接相关的法度范畴之中”[7]。这时，山水画家在创作过程中不再 刻意于追求描绘的客体形状的具象，更多的是通过笔墨的运用变化，自然地 再现胸中的丘壑。因此，山水画的各类皴法是以笔墨中不同的笔法笔划组构 的运动变化去表现山体结构，形成的相应固定的用笔规则。清代沈宗骞在《 芥舟学画编》中有：“做窠石矾头，先将匡廓用活笔落定，谓之勾取，勾取 其石之大略而已，尚未有层次破碎处也。再于中问空处，或横或直或斜、以 笔划开，谓之皴，盖以破其囫囵也。既经破后，石已分出为顶为面，为腰为 脚，而其凹处，天光昕不到，石之纹理，晦暗而色黑，至其凸处，承受天光 ，非无纹理，固其明亮而色恒浅，当以干笔就一边凸处略重，渐开渐轻，依 石之纹理而为之，谓之皴，皴者皱也，言石之皮多皱也。皴笔既下，则石之 全体已具，再于皴笔处用极干短笔拭之，使凹处黝然而苍者，谓之擦。至此 石之形神已具得矣，犹以其未能名湛也，复以少浓之干笔，酌其多寡轻重之 宜，渐渐醒出，要令处处见笔墨起落，往来踪迹，而又无纤微浮滑板滞之弊 。”不同的用笔规则就形成不同皴法的基本法则。 P14 |
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