历届格莱美最佳流行音乐乐队与组合(赠CD光盘一张)

科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。
　　“格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。
　　格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选有一套十分严格的制度和程序，其获奖作品不是唱片公司自吹自擂的产物，而是专家们在这套制度和程序制约下严格评选出来的。二是大奖的权威性。评选格莱美奖的美国录音学院由众多资深音乐人组成，而有资格担任格莱美奖评委的，只有歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥家、摄影家、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员；此外，这些专业人员还被要求至少有6件作品出版发行。三是获奖作品的高质量。自第二次世界大战之后，美国已逐渐成为全球音乐文化特别是通俗音乐的中心。经过公正而权威的严格评选，荣获格莱美奖的作品大都水准高、艺术精，它们不仅赢得了全球歌迷的喜欢，而且通过唱片的销售广为流传，起到了领导音乐潮流的作用。
　　格莱美大奖的影响如此广泛，可我国的一般读者却缺乏对其系统了解。这套《格莱美音乐之旅》丛书多少填补了这一空白。丛书包括《格莱美大奖全记录》、《历届格莱美最佳流行音乐男歌手》、《历届格莱美最佳流行音乐女歌手》和《历届格莱美最佳流行音乐乐队与组合》4种。本册《历届格莱美最佳流行音乐乐队与组合》，收录了1959年至2005年荣获格莱美最佳流行音乐乐队与组合奖的全部歌星。文中介绍了他们的成长历程、奋斗足迹、艺术生涯和经典专辑与金曲，并配有500幅图片，可谓内容丰富、图文并茂。当音乐爱好者们想要对格莱美奖有一个基本了解时，本书一定会有所帮助。

1959 第1届超越年龄的默契组合路易斯·普里马和姬莉·史密斯
1960 第2届世界最大的音乐组合摩门教堂唱诗班
1961 第3届完美的夫妻组合史蒂夫·劳伦斯和艾迪·戈尔美
1962 第4届人声爵士乐三重唱组合拉姆巴、亨迪科斯和罗斯
1963—1964 第5届/第6届抗议音乐运动的先锋彼得、保罗和玛丽
1965—1997 第7届/第39届划时代的摇滚乐队披头士
1966—1967 第8届/第9届杰出的乡村音乐组合阿尼塔·科尔四重唱组
1968—1970 第10届/第12届杰出的黑人五重唱组合第五维乐队
1969 第11届拥有完美和声的组合西蒙和加丰科
1971—1972 第13届/第14届美轮美免的兄妹组合卡朋特M人组
1973 第15届天才的灵魂爵士乐组合罗贝塔·弗莱克和唐尼·海瑟薇
1974 第16届灵魂音乐的奇佳组合格拉迪斯·奈特和种子乐队
1975 第17届摇滚抒情乐的最佳组合保罗·麦卡特尼和翅膀乐队
1976 第18届最为辉煌的乡村摇滚乐队老鹰乐队
1977 第19届铜管摇滚乐的代表芝加哥乐队
1978-1979 第20届/第21届 1978年之声比吉斯乐队
1980 第22届温柔的大麻乐队杜比兄弟
1981年第23届绝妙组合芭芭拉·史翠珊和巴瑞·吉布
1982-1989 第24届/第31届格莱美霸主乐队曼哈顿转换站
1983 第25届无与伦比的组合乔·考克和珍妮佛·华恩斯
1984 第26届深受欢迎的新浪潮明星警察乐队
1985年第27届黑人家庭演唱组合指针姐妹
1986 第28届拥有众多明星的乐队美国援非行动乐队
1987 第29届抗击艾滋病宣传公益演唱4人组合钬昂纳·华薇克、埃尔顿·约翰、格拉迪斯·奈特和史蒂夫·旺德
1988 第30届男女重唱组合比尔·梅德利和珍妮佛·华恩斯
1990-1991 第32届/第33届二重唱组合琳达·朗丝黛和艾伦·内维尔
1992 第34届怪诞摇滚乐队 R.E.M
1993 第35届二人演唱组合席琳·狄翁和彼伯·布莱森
1994 第36届志同道合的组合彼伯·布莱森和蕾姬娜·贝勒
1995 第37届如流星般的组合合而为一乐队
1996 第38届清新摇滚乐队猫头鹰和河豚
1998 第40届太空电子牛仔杰米洛奎尔乐队
1999 第41届以号器演奏为主的摇滚乐队组合布莱恩·塞泽尔管弦乐团
2000 第42届摇滚史上永恒的遗产桑塔那
2001 第43届分开旅行斯蒂利·丹
2002 第44届爱尔兰的骄傲
2003-2004 第45届/第46届融合多种音乐风络的组合无疑乐队
2005 第47届新生代家庭组合洛城孤独男孩

超越年龄的默契组合路易斯·普里马和姬莉·史密斯
(Louis Prima and Keely Smith，1949 1961)
第1届《古老的魔术》
路易斯·普里马和姬莉·史密斯是20世纪50年代最受欢迎的演唱组合之
一。两个人的表演风格迥异，一个奔放诙谐，一个沉静稳重，一动一静对比
鲜明，但配合又十分默契。他们的年龄相差较大，这使其组合拥有更为广泛
的听众。而两人维持了8年的婚姻，也成为娱乐圈的一段佳话。
路易斯·普里马，1911年12月7日出生于美国的新奥尔良。他从小就和
哥哥利昂、姐姐伊莉莎白一起接受音乐教育。一开始，路易斯学的是小提琴
。尽管他很有天赋，对此却提不起兴趣。15岁时，路易斯的哥哥利昂深受当
地爵士乐人的影响，放弃了原来所钟爱的钢琴，转而学起了小号。
1931年，路易斯开始在新奥尔良的剧院管弦乐队演奏，并受到当地人的
欢迎。管弦乐队的指挥组织者非常赏识路易斯吹奏小号的才能。在盖伊的敦
促下，1934年路易斯来到纽约寻求发展。经过6个月的奔波，他终于找到一
份自己喜欢的工作，并组建了一支“新奥尔良乐队”，定期在“52街俱乐部
”演奏。这支迪克西兰爵士(旧式爵士乐)乐队很受大众的欢迎，《在那遥远
的新奥尔良》(WaY DOWTI Yonder in New Orleans)是其主打歌曲。乐队中
有很多知名人士，如单簧管演奏者拉塞尔、钢琴演奏家克劳德、吉他手乔治
、长号手布鲁尼斯等。到了1936年，路易斯还定期去洛杉矶，参加一些好莱
坞音乐剧的演出，其中包括与宾·克罗斯拜(Bing Crosby)合作的《距离的
节奏》(Rhythm on the Range)，与蒂龙·鲍尔(Tyrone Power)、艾丽斯-费
伊(Alice Faye)合作的((华盛顿广场的玫瑰》(Rose of Washing-ton
Square)等。其间，他积累了许多原始音乐素材，并于1937年创作了《唱，
唱，唱》(Sing，Sing，Sing)。这首歌至今仍是摇滚时代最具代表性的曲调
之一。
1939年，新奥尔良乐队解散后，普里马成立了他自己的乐队——“格利
贝旋律管弦乐队”。第二次世界大战末期，乐队开创了一种带有口音的新颖
的表演方式，从此迅速走红。l 944年普里马写给母亲的《安吉莉娜》
(Angelina)一曲获得巨大成功，它为以后的《狂欢作乐》(Makes Love on
me Stoop)等同类歌曲的流行铺平了道路。普里马还凭借《罗宾汉》(Robin
Hood)跻身于排行榜前10位，他创作的由斯塔福德演唱的《充满爱的星期天
》(A Sun(1ay Kind of Love)也曾风靡一时。
1948年，普里马为乐队招收了一名女歌手，这就是16岁的姬莉·史密斯
。姬莉于1932 ……