近代日本的中国艺术品流转与鉴赏
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内容提要：
展呈在您面前的这本著作，是“中国文化研究文库”中的一种。这套文库诞生在新旧世纪交替之际，每部著作都凝聚着作者对历史的思考，同时寄托着对未来的憧憬。我们期盼在国际化进程日新月异的今天，这些著作会给您带来知识的愉悦和人生的启迪，希望您长久地喜欢她：呵护她。
本书以近代中国的大量文物流失海外为背景，从中国文物流向日本的各种途径及其后的流转方式和流转过程着手，将之与日本煎茶道器具的碰撞、融合、超越为基本的研究路径，在近代中日文化交流的这一特殊视域中，成功揭示了中国文物在近代日本流转过程中如何超越了原本被接受的基础--煎茶道的中国文物之文人趣味，成为一种普遍意义上的中国美术鉴赏，并最终对近现代日本的美术创作乃至美术鉴赏产生重要的作用。该书视角新颖，在大量图片与表格的基础上，福田教授还以一种奇特的方式论述了著名的山中商会在该流转过程中所起的特殊作用。 这是一本极具学术价值的研究中日文化交流的著作。本书全面阐述了中国文物在近代日本的流转背景、形成原因及对日本文化的影响，流畅的文字表达，再配以精美的图片，使中国文化的精要跃然纸上。书中对中国古陶瓷、青铜器等艺术品的描述，使我们不禁对中国博大精深的文明而感到骄傲和自豪。 喜欢读"这本书"的人也喜欢：
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这是一本极具学术价值的研究中日文化交流的著作。本书全面阐述了中国文物在近代日本的流转背景、形成原因及对日本文化的影响，流畅的文字表达，再配以精美的图片，使中国文化的精要跃然纸上。书中对中国古陶瓷、青铜器等艺术品的描述，使我们不禁对中国博大精深的文明而感到骄傲和自豪。
目录：
总 序
序 章 本书的目的 （一）文物于近代的流出——展现全貌的中国历代王朝的正统美术 （二）抹茶和煎茶的明治维新 （三）近代中国美术鉴赏的成立 （四）本书研究的构架 第一章 中国文物于近代流出的背景 第一节 义和团事件——掠夺的黑暗 （一）八国联军占领北京——掠夺的概况 （二）无止境的掠夺 第二节 文物的流出 （一）流出的途径 （二）掠夺品向日本的流入 （三）秘籍《永乐大典》的流入 第三节 辛亥革命后的文物流出——以清室为中心 （一）流出的背景 （二）流出的形态 小结 第二章 中国文物向世界的流出——通过贸易资料 第一节 通过贸易资料看文物流出的状况 （一）对各项目的说明 （二）对各项目的分析及其意义 第二节 天津港的状况 （一）贸易的推移 （二）向各国的出口额 第三节 上海港的状况 （一）贸易的推移 （二）向各国的出口额 小结 第三章 中国文物向日本的流入——日本古董商的动向 第一节 茧山龙泉堂 （一）明治期日本古董商在大陆的进出 （二）大正期日本古董商向海外的发展 （三）茧山龙泉堂的创业和发展 小结 第二节 山中商会——以分析展览目录为主 I 世界篇 （一）定次郎略传及山中商会 （二）所藏拍卖、展览目录的内容和特征——通过海外目录看向世界的发展 （三）拍卖及展览的举办状况 （四）举办规模及营业规模 （五）中国文物拍卖、展览的实例 （六）山中商会的崩溃 小结 Ⅱ日本篇 （一）展览销售方式的成立及发展 （二）中国文物展览/展品数量 （三）展览的经济规模 （四）展品质量 （五）山中展览的历史意义 小结 第四章 中国古陶瓷器收藏于近代日本的形成——以大正期为中心 第一节 中国古陶瓷器收藏的形成和特征 （一）东京美术学校 （二）新海竹太郎 （三）大仓集古馆 （四）东京帝室博物馆 第二节 带入的情况及鉴赏——学术研究的黎明 （一）汉六朝明器、陶俑的带入 （二）宋瓷的带入 （三）对美术的影响 小结 第五章 中国青铜器收藏于近代日本的形成——以住友泉屋博古馆为中心 第一节 煎茶道对中国文物的接受 第二节 中国青铜器收藏的形成 （一）东京美术学校 （二）大仓集古馆 （三）住友泉屋博古馆 小 结 终章 中国美术鉴赏于近代日本的形成及其意义 第一节 从日本主义转向中国正统美术 （一）从东方近世“民”的美术转向东亚文明的本源 （二）住友泉屋博古馆《泉屋清赏》引起的世界反响 （三）欧美的中国文物收藏的形成——青铜器 第二节 中国美术鉴赏的形成 （一）伦敦中国艺术国际展览会 （二）掠夺的逆说 书摘：
书摘
日本传统美术，因明治维新进入了受难的时代。风靡于世的欧化主义和"废佛毁释"之风，使很多传统工艺美术品都毫无顾惜地被抛弃了。尤其是佛像和铠甲兵器，受害最深；抹茶用具同样也深受其害。江户时代，抹茶道从将军家和大名家获得茶职，地位较高，可安享于宗家制度。随着明治维新的到来，抹茶道失去了其经济来源的俸禄，直至明治中期急剧衰退。明治中后期至大正，益田钝翁和高桥帚庵等近代财阀风流人士，不因循宗家流派作法，而是通过大茶人的登场，使抹茶道步入了复兴之途。当时，经日清、日俄战争，国粹主义的强烈倾向及第一次大战前后的景气，对其复兴起了促进作用。大正期，茶道用具价格出现了异常高涨的现象，抹茶道进入了鼎盛期。 明治初期至中期，当日本美术陷入了苦境时，中国美术是如何受到瞩目的呢?此时，一个意想不到的潮流形成了，这就是与抹茶形成了鲜明对比的煎茶。煎茶最初是由隐元和尚将明代的煎茶法带人日本的，依其来源，煎茶标榜中国的教养和文人趣味。文人墨客聚于书斋，不拘格式地饮茶，赏玩器具和书画，赋诗作词，极尽文房清玩之趣。江户后期至末期，煎茶脱离了这种本旨，形成了重视煎茶用具和茶道礼法的煎茶道。逐渐地，煎茶开始游艺化，并扩大了其民众基础，这是不可避免的潮流。不过煎茶由此反倒得以破明治维新的激浪，明治以后也不衰弱，进而步入了隆盛期。大的茶会记以及反复举办的大型茶会，如实地显示了当时的盛况对此我们稍作补充说明。 明治期出现了大型茶会(茗宴)，会上设有十至数十个会场茶宴。茶席上装饰着各种各样的煎茶用具，真可谓意趣横生；茶外还按主题分别设置了鉴赏用的展览席。初期仅展览一些书画渐渐地展览内容扩展到了古铜器、陶瓷器、盆栽等。质及量不断高，鉴赏性显著增强。茶席和展览席的这种装饰状况和展出用的细目，被记录于木板印刷的《茗宴图录》。最早的图录是明治期的《青湾茗宴图志》、《青湾茗宴书画展观录》和《圆山胜会图录》等，以后仅主要的就有六十多种。明治十年代、二十年代为鼎期，发行截止于大正末。煎茶恰似与步入隆盛的抹茶进行交替，它于大正末、昭和初期急速衰亡了。这是因为对用具的沉溺，乖违了文人清雅的本旨，助长了古董趣味和投机性的收集。可以说，这是受了器具商的商业主义的摆布。 即使如此，煎茶人的中国趣味也不同一般。他们脱离了繁琐的规格意识，相对来说较为自由，他们憧憬向往中国明清那潇洒考究的文人趣味。在实用的同时，他们 …… |
