作画者在实践过程中,是能够找到与自己个性、风格、画法相适应的工具材料和表现手段的。同时,多方面地尝试也可以丰富自己画面的表现效果。
使眼、手、心达到协调一致能够把自己的感受概括简练地用素描表现出来,是需要经常时间刻苦学习和训练的。合理的课程安排、明确的阶段性任务和要求,还有教与学的互动都是必不可少的。
随着教育人才市场的开放,师范与非师范的界限正交的模糊。非师范专业的毕业生可以从事教育,而师范专业的毕业生亦可以涉足如艺术设计等非师范专业领域。“厚基础,宽口径”已成为艺术院校的共识。深刻的观察力、敏锐的形式感受力以及由此产生的丰富的想象力和创造力与心、手、眼下致表现能力,对每一个学造型艺术的人都是必要的,这就是学造型艺术的基础。中有针对不同专业时,训练的重点应有所侧重。本教程考虑到这种现状,在形式语言方面做了一定的探索,教师在教学过程中,可根据专业特点,加以侧重与拓展,使本教程具有更广泛的适应性与实用性。
作者简介 :
徐伟灵,1954年2月生,1982年1月毕业于南京师范学院美术系。现任教于江苏大学艺术学院,副教授。
目录 :
总论
静物、风景篇
导论
第一单元 物体形态结构的分析研究
第一讲 形态与结构
第二讲 透视与比例
第三讲 线结构素描
第四讲 线结构表现写生的方法步骤
第二单元 光影明暗表现规律研究
第一讲 黑、白、灰关系
第二讲 明暗交界线
第三讲 光影明暗表现的方法步骤
第三单元 画面造型表现也视觉语言研究
第一讲 提高学生对自然物象敏锐的感受力
第二讲 锻炼学生对于形式语言的分析和综合能力,全面提高造型能力
第四单元 素描风景写生
第一讲 素描风景写生的构成要领
第二讲 素描风景写生中的个体研究
第三讲 素描风景写生的基本表现语言和方法步骤
人物篇
导论
第一单元 石膏头像模型写生
第一讲 基本形体结构与透视关系
第二讲 形体转折与是暗关系
第三讲 素描石膏头像写生的方法步骤
第二单元 素描人物头像写生
第一讲 头部造型训练要点
第二讲 五官细节分析
第三讲 头部形象的类型与特征
第四讲 素描头像写生的方法步骤
第三单元 素描人物半身像写生
第一讲 躯干的解剖结构与形体结构
第二讲 上肢及手的造型
第三讲 素描半身人像写生方法步骤
第四单元 素描全身石膏像写生
第一讲 下肢的解剖结构与性体结构
第二讲 素描全身石膏像写生的方法步骤
第五单元 素描人体写生
第一讲 人体的整体造型和动态
第二讲 人体速写
第三讲 以线为主的慢写练习
第四讲 明暗调子画人体写生的方法步骤
第六单元 素描全身着衣人物写生
第一讲 人体结构与衣纹
第二讲 衣褶的组织与表现方法
第三讲 素描全身着衣人物写生方法步骤
速写墨写篇
第一单元 速写表现手法
第一讲 工具与材料的准备
第二讲 线描法及其形式美
第三讲 线面结合的画法
第四讲 明暗法
第五讲 形体与夸张
第二单元 速写练习
第一讲 速写的艺术分类
第二讲 速写的构图
第三讲 临幕
第四讲 静物速写
第五讲 景物速写
第六讲 动物速物
第七讲 人物速写
第八讲 动态人物速写
第九讲 场面速写
第十讲 舞台速写和体育速写
第十一讲 默写
第十二讲 速写与创作
参考书目
作者简介