电影的世纪末怀旧——好莱坞·老上海·新台北
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内容提要：
这是一部关于怀旧电影的评论文集，它将带你畅享世纪电影的无限美学。
本书所集有关中国电影与电影研究的文章，按主题分成三大部分。第一部分是“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现，既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式，又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响，还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现，人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证，并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型期的城乡情怀，以及台北世纪末的时空重建等等。 编辑推荐：
这是一个关于电影的意象空间，全书分成国际篇、上海篇和华语篇三个部分，“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现；“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现；“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型期的城乡情怀，以及台北世纪末的时空重建等等。不管你是电影爱好者，还是对电影有深入研究的专家，都能在本书中找到想要的内容。
目录：
序言
一、国际篇：好莱坞，电影节，学术圈 美国电影中华人形象的演变 神话背后：西方国际电影节与中国电影的形象 回归主体：解读“我的摄影机不撒谎” 中国电影研究在欧美的发展简述 二、上海篇：娼妓，新女性，怀旧 娼妓文化、都市想象与中国电影 审视中国：评五本中国电影研究的英文书籍 三部无声片中上海现代女性的形象 游离于香港与上海之间：怀旧，电影，文化想象 三、华语篇：城乡情怀，区域想象，时空重建 中国电影中的城市形象 香港电影中的“超地区想象”：文化、身份与工业问题 质朴乡村与现代城市：影片《桂花巷》和《恐怖分子》中家庭的构造 多元风格与形式表现——记2000年台北电影奖 中国内地电影观察 书摘：
书摘
美国电影中华人形象的演变 从现存的默片《娇花溅血》(格里菲斯执导，1919年)算起，美国电影塑 造华人形象已有85年的历史。本文选择6部不同时期的美国电影，历史地分 析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。 在20世纪初，华人曾一度被塑造成热爱和平、与人为善的正面形象，如《娇 花溅血》。但由于美国19世纪末驱赶华人劳工后“黄患”意识的延续，好莱 坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的“野蛮的”他者，如《阎将军的 苦茶》(卡普拉执导，1933年)。到了中国的抗战及欧美的二战时期，美国的 宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出《大地》(富兰克林执导，1937年)之 类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢与对土地的“原始情感”。而冷战时期 持续不衰的东方主义想象又投射出一批诸如《苏丝黄的世界》(奎因执导，1 960年)那样宣扬西方“白马王子”超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事 。美国国内20世纪60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸现成“模范 少数族群”，“自愿”同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平 的轻喜剧，如《花鼓歌舞》(罗杰斯执导，1961年)。作为难得一见的反思西 方中心神话的影片，《蝴蝶君》(克罗嫩贝格执导，1993年)布下性别迷阵， 揭露西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的 叙事模式。 美国电影中的华人形象可以做种种解读。按学者马凯蒂所论，“好莱坞 利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和 白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人 所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。”马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式 是神话般的，利用下列多种故事模式迷惑观众：强奸模式、俘虏模式、诱惑 模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。 本文所分析的许多影片都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰 的影响力。正因为如此，揭示这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式对 我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一、《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称“黄人”(亦称“程环”)的中国人离乡背井 到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的爱情悲剧故事。影片开头 即明确 …… |